Vetor Entrevista: Julio César X Santi

Entre breaks, bass experimental, tribal prehispánico, techno y dembow, Julio César construye un recorrido sonoro donde la percusión marca el ritmo de una exploración que transita entre la oscuridad, el misterio y la tensión.

DJ mexicano radicado en Barcelona y parte del colectivo Club Expansivo, Julio presenta este nuevo set acompañado por el universo visual de Santi, diseñador creativo también radicado en la ciudad. A través de criaturas, bosques y paisajes, Santi construye una narrativa que sigue a un personaje en un viaje de transformación interior: de la curiosidad ante lo desconocido al encuentro con sus propios miedos, hasta alcanzar una liberación y dejar atrás aquello que lo perseguía.

En el centro de este imaginario aparece una criatura construida a partir de rasgos humanos y animales, donde lo fantástico se encuentra con lo personal. Su anatomía, piercing en la ceja y pequeñas heridas incorporan referencias a Julio, conectando al personaje con su identidad y dando forma a una figura que transita entre la fuerza, la vulnerabilidad y lo desconocido.

Hablamos con ambos sobre las referencias, los procesos creativos y las conexiones que dieron forma a este encuentro entre sonido e imagen.

Vetor Magazine: ¿Cómo describirías el universo sonoro que estás explorando en este DJ set? ¿Qué referencias han influenciado su construcción?

Julio César: El universo sonoro parte de una búsqueda de ritmos y sonidos con los que he estado conviviendo durante este último año, como los breaks y el bass más experimental, y otros como el tribal y el dembow, que toco y escucho desde que comencé a pinchar. Quería construir un viaje que se moviera entre la oscuridad y el misterio, donde la percusión tuviera un papel protagonista y funcionara como una fuente de luz y energía dentro de ese paisaje.

Me interesaba jugar con las subidas y bajadas, generar momentos de tensión, liberar energía a través de lapsos más groovy y dejar también espacio para la escucha. Es una selección bastante experimental que transita entre los breaks, el bass, el tribal prehispánico, el techno y el dembow. Me interesaba crear un hilo que conectara esos géneros.

"Una criatura construida a partir de rasgos humanos y animales, donde lo fantástico se encuentra con lo personal. Su postura encorvada, el piercing en la ceja y sus pequeñas heridas son detalles inspirados en Julio, que conectan al personaje con su identidad real. A través de su anatomía y sus expresiones, exploramos una figura que transita entre la fuerza, la vulnerabilidad y lo desconocido."

VM: ¿Hay alguna narrativa o sensación que hayas querido transmitir a través de la selección musical?

JC: Búsqueda y persecución. Me interesaba explorar esa sensación de estar siguiendo algo que no terminas de reconocer, de avanzar hacia lo desconocido mientras algo te persigue o te observa.

VM: Santi, ¿cuál fue el punto de partida para construir el universo visual que acompaña este set?

Santi: Comenzamos con la idea de construir un universo que se sintiera como un sueño oscuro, donde la naturaleza, lo surreal y lo desconocido conviven. Queríamos materializar lo que Julio estaba creando musicalmente, mezclando sus sonidos con el imaginario que ambos teníamos.

Nos inspiramos mucho en su historia, en lo que quería representar y en cómo podríamos traducirlo a través de metáforas visuales. Una vez el personaje comenzó a tomar forma, empezamos a explorar un lenguaje que resonara con lo que estábamos escuchando.

No queríamos que fuera completamente humano. Por eso tiene rasgos animales, una anatomía un poco extraña y pequeños detalles, como las heridas y el piercing en la ceja, que funcionan como conexiones con Julio. Él tiene su Sol y ascendente en Tauro, y su Luna en Escorpio, así que también queríamos plasmarlo a nivel de personaje y aura.

VM: Las imágenes transitan entre criaturas fantásticas, paisajes oscuros y elementos botánicos. ¿Qué imaginarios o referencias artísticas hay detrás de esta estética?

JC: El proceso creativo pasó por muchas exploraciones estéticas hasta que encontramos un lenguaje con el que ambos nos sentíamos cómodos. Llegamos a una estética cercana a la animación experimental de los años 90, que se acerca un poco al territorio del anime, pero sin ser puristas. Trabajamos con texturas granuladas, contrastes marcados y una paleta de colores oscuros que nos permitía explorar la oscuridad sin perder los detalles.

En la construcción de los espacios también incorporamos elementos muy personales, como las orquídeas, que forman parte del imaginario de Santi, y diferentes mutaciones del personaje, como el bosque, los reflejos y las heridas.

VM: ¿Cómo fue el proceso de creación de estos visuales mediante inteligencia artificial? ¿Por dónde empieza una imagen y cómo llega a su versión final?

JC: Todo comenzó con una conversación. Hablamos de muchas cosas y, como el set también estaba en sus primeras etapas, fue un momento en el que la inspiración estaba muy fresca.

Nos hacíamos preguntas como: ¿cómo te imaginas este sonido?, ¿qué te hace sentir esta parte?, ¿qué crees que está pasando aquí? Y poco a poco empezamos a construir un espacio que nacía de esa mezcla entre lo auditivo y lo visual.

Después llegó la materialización a través de la inteligencia artificial, principalmente con Krea, una herramienta que nos permitió explorar un mismo concepto desde diferentes estéticas y posibilidades.

Fue un proceso de prueba y error, casi como un embudo creativo: empezamos con muchísimas ideas y, a medida que avanzamos, fuimos descartando detalles y transformando cada escena.

Algo que me parece muy bonito de este proceso es que, si vieras cómo comenzó el proyecto, probablemente no encontrarías muchas similitudes con lo que terminó siendo. Y creo que eso también habla de lo importante que fue permitirnos experimentar.

VM: ¿Cómo se produjo el encuentro entre el universo sonoro de Julio César y el universo visual de Santi? ¿Hubo un diálogo entre ambos procesos creativos?

JC: Somos amigos desde hace tiempo y siempre hemos compartido nuestras pasiones. Santi viene a casi todas las fiestas de Club Expansivo, así que conoce bastante bien la energía que me gusta llevar a la pista y los universos musicales que me interesan. Durante un viaje que hicimos hace poco, me enseñó algunas de las cosas que estaba creando y fue ahí donde surgió la idea de colaborar.

Decidimos dividir el mix en diferentes imaginarios que tuvieran sentido tanto a nivel sonoro como visual. A partir de esa estructura fuimos desarrollando cada uno de los escenarios y sus personajes, buscando que la música y las imágenes se acompañaran y transformaran mutuamente.

El viaje se divide en cinco momentos:

1. Las señales. Un blend entre Raíces de la vida, de Cheko Mosqueira, y TRUSTT, de Alparr, abre el mix y nos sitúa en un bosque durante la noche. Es el primer contacto con este universo: algo está escondido y empiezan a aparecer las primeras señales.

2. Las voces. Se eu sumir espero por você, de DANDARONA y GENI, acompaña este momento en el que el entorno comienza a susurrar. El personaje empieza a percibir aquello que antes permanecía oculto.

3. Los reflejos. Acompañados por Terror, de Young Muscle, estos visuales representan el encuentro con las dudas y las comparaciones. El personaje comienza a enfrentarse a distintas versiones de sí mismo.

4. Los demonios. Un remix de Brodinski de Wildcard, de Vitaline, acompaña la transformación de aquellas voces del entorno en algo más amenazante. Lo que antes eran susurros ahora se convierte en confrontación.

5. La partida. Con Eclipse, de T0M1, llega la liberación del personaje. Después de atravesar todos estos encuentros y transformaciones, finalmente consigue desprenderse de aquello que lo perseguía y continuar su camino.